在选择店铺的位置时，我们抛弃了大家熟知的，已被过度开发的区域，转向被遗忘的街区，期待在那里引领着文化的改变。犀牛路就是这样的一个街区，它远离大部分游客的探索雷达。我们特别喜欢它深厚的历史底蕴（附近名校林立，且是广州极少的以动物命名的路）还有它残旧的美感，这些特点赋予了店铺灵魂。坐落在一楼面向阳光的位置，我们把原来的外墙拆掉，替换上大片的落地玻璃，自然光倾泻而入，周围的绿植和墙上的斑驳青苔倒影在其上。自然和人造亦可和谐共处。
宅在原地，生活规律习以为常；但是与此同时，消失对小宇宙外大世界的好奇往往也抹杀掉任何可能的创造力。室内设计灵光一现的想法，发生在逃离这座熟悉城市，迷失在异域陌生街头的时候。仍记得第一次在迪拜机场转机前往哥本哈根时走进的一家咖啡店Le Pain Quotidien，里面的一张大长桌紧紧抓住了我们的目光。即使身处迪拜机场这个通往全球各个角落的枢纽，身边穿梭熙熙攘攘形形色色的人们，我们仍旧感到自己是一座孤岛，和他们没有任何交集。然而这张大长桌却比飞机更具魔力，新的友谊在一杯咖啡的时光中萌芽，面对面地交流让本无交集的个体变成至今想起仍旧嘴角上扬的回忆。那时候，店铺的设计就已现雏形：只设立一张大长桌，在同一个屋檐下，在同一张桌子上，汇聚五湖四海。
紧跟潮流有时候会变成人云亦云。我们采用了当正流行的极简风格，简化了所有不必要的设计，让人成为其中的焦点，却又加入了在探索纽约时，深深打动了我们的那些不费吹灰之力就散发得淋漓尽致的美式复古，整体风格因此跳跃出来。在画廊中常见的日光白色灯光也被采用。这样的设计让整个店铺笼罩在明亮的光源下，时刻都具备活力。和我们一样，时刻都保持清醒，时刻都在前进。
我们创造了一个人与人之间可以放下戒备，没有隔阂的世界。除了大长桌，还有开放式的吧台/厨房，它鼓励交流和透明，缩短了客人与我们之间的距离。在户外有一个专门设计的可折叠的小桌板，打开的时候让吧台/厨房和周围的街区紧密连接。
文化多元性融入到了设计的每个细节。在中国，社会鼓励整齐划一，我们却要“挑战”传统。比如说悬挂在空中的凤凰牌自行车，这是一辆70年代中国四处可见的老式自行车，我们以它作为原型，用来自伦敦的Brooks的车轮，坐垫和把手替换掉原有的部件。同时还把它改造成年轻一代特别受欢迎的“死飞”。结果？它古今融合，东西交汇的设计出现在了许多客人的相册当中。
作为一个文化大使馆，在环球探索期间，我们还收集了很多原版海报：庆祝伦敦地铁启运150周年的海报；体操运动员用力与美致敬纽约帝国大厦所代表的美国精神的海报；东京异常复杂的地铁线路海报等等。这些海报不仅记录了我们的足迹，也激励了客人踏出第一步，探索世界大无穷。
从开放至今，我们欣喜地看到这样的设计，吸引了很多志同道合的客人常常到来，变成了我们的好朋友。这当中有很多才华横溢的艺术家。比如Evan和温温，他们被我们的设计所吸引，后来又在此基础上贡献了他们的设计。又比如芬兰的Jarmo教授，他用马克笔在入门处的角落创作了一幅涂鸦作品，灵感就来自于他在喝咖啡的时候看到的大长桌上生动的场景。
室内设计只是一个歌剧的舞台。让人能够记住此刻的，是这个舞台上上演的喜怒哀乐。我们一直用好奇和爱拥抱我们的客人。开放了5年之后，虽一直不断的改变，但我们终于可以说，当时的设计，跨越了时间的界限。
